Історії картин
Histoires de peintures by Daniel Arasse
Даніель Арасс із притаманним йому ентузіазмом, сміливістю й ерудицією проводить нас через шість століть історії живопису — від винайдення перспективи до зникнення фігури. Звертаючись до основоположних питань (перспектива, сюжет Благовіщення, роль деталі, піднесення й занепад анахронізму, реставрація й умови огляду витворів на виставках) він інтелектуально і пристрасно оживлює ключові постаті й стилі: Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, маньєризм, Вермеєр, Інґрес і Мане.
Його аналіз постійно підживлюється конкретними прикладами, кульмінацією яких стають дуже специфічні аспекти сучасного мистецтва. Саме так, через тонкі й відкриті прочитання, які він пропонує, Даніель Арасс прищеплює смак до бачення й переосмислення великих моментів живопису — дивуючи, пробуджуючи й залучаючи нас до справжньої магії свого інтелекту, незмінно приправленого гумором.
Книга «Історії картин» — це есеїстика з історії мистецтва, створена на основі циклу виступів Даніеля Арасса на радіо France Culture у 2001–2002 роках. Видання охоплює майже 600 років історії живопису — від раннього Ренесансу до початку XX століття. З інтелектуальною щирістю та пристрастю мистецтвознавець пропонує поглянути на великі полотна за рамками догматизму.
Авторська методологія Арасса дозволяє простежити еволюцію стилів і технік, описує ключові коди та сюжети найвидатніших шедеврів усіх часів, а також надихає відкинути усталені тлумачення й відкритися живій енергії мистецтва.
Зародження та розвиток традицій європейського живопису
Арасс репрезентує картину як місце зіткнення часів, культурних кодів і символів, наводить маловідомі й непересічні факти з біографії митців, розкриває їхній вклад у світовій та європейській традиції. Утім, він закликає не обмежуватися історичним контекстом і визнає анахронізм як умову живого бачення. Арасс доводить, що глядач ніколи не є нейтральним і має право на особисту інтерпретацію символів.
Читачі познайомляться з митцями, які змінювали уявлення про світло, перспективу й людську постать на полотнах. В «Історії картин» Даніель Арасс живою та образною мовою розповідає, як Амброджо Лоренцетті сформував нову етику зображення суспільства, а Фра Анджеліко та Філіппо Ліппі відкрили духовну м’якість і піднесену виразність ранньої флорентійської школи.
Від Високого Ренесансу до модерності
Автор говорить про революцію у трактуванні кольору, здійснену Домініко Венеціано, і про те, як Антонелло Мессінський удосконалив техніку олійного живопису. Завдяки цьому обличчя людей набули психологічної глибини, а погляди — проникливості. З книги можна довідатися, як у працях П’єро делла Франчески постала перша зріла система перспективи, як Франческо дель Косса й Жан Фуке продемонстрували обмін візуальними кодами.
Згодом Арасс переходить до епохи Відродження, описуючи, як Рафаель і Леонардо да Вінчі сформували канон гармонії й аналітичного погляду на натуру, а Тиціан розкрив її тілесність, свободу та оригінальність штриха й драматизм кольору. На зміну їм прийшли різкі контрасти й духовна інтенсивність у творах Франсіско де Зубарана і глибокі візуальні загадки Вермеєра. На прикладі їхніх полотен і зразках модерності Арасс розкриває художню деталь як ключ до цілого та поглиблює сприйняття й відчуття прекрасного.
Інтерпретація полотен видатних митців
Купити «Історії картин» — це осмислити сутність виклику, що кинув глядацькому сприйняттю у XVII столітті Дієго Веласкес, доторкнутися до розкішної легкості рококо в шедеврах образотворчого мистецтва Жана-Оноре Фрагонара. Пізнати вишукані форми академізму Жана-Огюста-Домініка Енгра та одразу ж пірнути у вибухову щирість Гюстава Курбе. А ще — завершити перехід до модернізму разом з Едуардом Мане, що остаточно зруйнував традиційні межі й запропонував нове бачення ролі художника у суспільстві.
Нонфікшн стане у пригоді всім, хто прагне розділити незвичний погляд на деталі, розширити ерудицію, навчитися працювати з полотнами, себто вдаватися до безперервної переінтерпретації у контексті сьогодення, і отримати інтелектуальну й літературну насолоду від однієї з найсильніших книг про мистецтвознавство.
«Ця книжка про те, як картина говорить не тому, що ми «знаємо», що вона означає, а тому, що ми її вперше по-справжньому бачимо»,
— із відгуку користувачки Яни на Goodreads
