Історія Мистецтва. Від найдавніших часів до сьогодення

Це ґрунтовне видання ознайомить читача зі світовими шедеврами архітектури, скульптури, живопису, концептуального мистецтва. Написана відомими мистецтвознавцями й істориками культури, яскраво ілюстрована книга допоможе скласти уявлення про найзнаковіші твори.

Автори простежують еволюцію художнього мислення з давніх часів до сьогодення, супроводжуючи статті хронологічною шкалою, що полегшує орієнтування у відповідному історичному контексті. Стівен Фартінг — художник і викладач малюнка Лондонського університету мистецтв. 1990 року був обраний керівником школи малюнка Оксфордського університету, а 1998-го — членом Королівської академії мистецтв у Лондоні. З 1977 року викладає образотворче мистецтво.

Річард Корк – автор вступного слова «Історії мистецтва», відомий критик, редактор, ведучий і куратор. Найповніша історія світового мистецтва: від первісних витворів до сучасних перформансів та інсталяцій. Понад 1100 кольорових репродукцій світових шедеврів.

Книга «Історія Мистецтва. Від найдавніших часів до сьогодення» — фундаментальна та докладна праця. До її створення доклали зусиль Стівен Фартінг — художник, викладач малюнка у Лондонському університеті мистецтв, член Королівської академії мистецтв у Лондоні, та Річард Корк — відомий критик, редактор, ведучий і куратор. Книга найповніше охоплює усі періоди історії світового мистецтва — від наскельного живопису до перформансів та інсталяцій наших сучасників.

Ця книга — справжній скарб для кожного поціновувача мистецтва. Видання буде доречним та розкішним подарунком для кожного, хто прагне не просто насолоджуватися мистецтвом, «споживаючи» його, але й глибоко розуміти мистецтво, проникнути у його суть, відчувати естетику та усвідомлювати, що намагався сказати автор своєю роботою.

Приховані сенси відомих робіт в екскурсі історією мистецтва

Не тільки знати про мистецтво, але й поринати у його таємниці та приховані сенси. Зібрати їх усі неможливо, але створюючи книгу «Історія Мистецтва» Стівен Фартінг розкриває чимало з них.

Хоча книга є енциклопедією, у неї входять не лише відомості про всесвітні шедеври, але й подається альтернативне бачення та трактування творів. Приміром, узяти «Поцілунок» Густава Клімта. На перший погляд, картина виглядає романтичною та непорушною. Але чи так є насправді? Якщо звернути увагу на деякі тривожні деталі, картина набуває нових, драматичних сенсів. Бліда шкіра та неприродний нахил голови говорить про те, що жінка може бути мертва. А ще вона, стоячи на колінах, майже дорівнює зростові чоловіка. Тож, якби вона піднялася, була б велеткою.

І це тільки один із тисяч прикладів, розкритих у книзі. Розкішне та змістовне видання науково-популярної літератури про прекрасне чекає на усіх прихильників прекрасного на полицях Vivat.

Подарунок для новачків у сфері мистецтва

• Видання містить 1100+ кольорових репродукцій світових шедеврів.
• Стівен Фартінг розповідає не тільки про самі роботи та історичні періоди, але й про персоналії творців, їхні переживання та історії, що сприяє глибшому розумінню та яскравішому відчуттю мистецтва.
• Книга відкриває несподівані факти про усім відомі шедеври.
• «Art: The Whole Story» збирає історію мистецтва у компактній та доступній формі, що сподобається широкому колу читачів, які прагнуть поглибити свої знання у культурній сфері.
• Книга містить післяслово від мистецького критика Річарда Корка.

Запитання для обговорення книги «Історія Мистецтва. Від найдавніших часів до сьогодення»

⚠️ Обережно, спойлери ⚠️

1. Чим ця книга відрізняється від звичних енциклопедій або альбомів із репродукціями? Що, на вашу думку, робить її цілісною історією мистецтва?
2. Автори показують, що мистецтво нерозривно пов'язане з історичними подіями. Які приклади цього взаємозв'язку здалися вам найпереконливішими?
3. Чи можна повноцінно зрозуміти художній твір без знання історичного, політичного чи релігійного контексту його створення?
4. Як книга допомагає побачити, що зміни в мистецтві є відповіддю на зміни в суспільстві, а не лише результатом творчих експериментів окремих митців?
5. Автори демонструють, що нові мистецькі течії часто виникають як продовження або заперечення попередніх. Який приклад такого «діалогу» між епохами запам'ятався вам найбільше?
6. Чи погоджуєтеся ви з думкою, що в мистецтві майже не існує абсолютно нових ідей, а більшість із них переосмислюють попередній досвід?
7. Чи можна назвати окремих художників, таких як Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рембрандт, Клод Моне чи Пабло Пікассо, рушійною силою мистецьких змін, чи вони лише відображали дух своєї епохи?
8. Які інструменти аналізу творів мистецтва — композиція, колір, символіка, техніка чи історичний контекст — виявилися для вас найкориснішими?
9. Як книга допомагає зрозуміти сучасне мистецтво через його зв'язок із попередніми художніми традиціями?
10. Чому твори сучасного мистецтва часто викликають суперечки? Чи змінилося ваше ставлення до них після прочитання книги?
11. Де, на вашу думку, проходить межа між мистецтвом, ремеслом і концептуальним висловлюванням?
12. Наскільки важливо, що книга приділяє увагу не лише європейському мистецтву, а й художнім традиціям Азії, Африки, Америки та ісламського світу?
13. Чи здатне мистецтво впливати на суспільство так само сильно, як політика, наука чи релігія? Які приклади з книги підтверджують вашу думку?
14. Як технологічні зміни — від винайдення олійного живопису до цифрових технологій — впливали на розвиток мистецтва?