Шрифтове мислення. Критичний порадник для дизайнерів, письменників, редакторів і студентів
Перше видання «Шрифтового мислення» вийшло 2004 року. Дизайнери по всьому світу зверталися до цієї книжки, досліджуючи мистецтво і ремесло шрифту. Минуло два десятиліття, і я наново переписала кожну сторінку. Моє розуміння дизайну розвивалося і поглиблювалося, а з ним і книжка. У третьому виданні «Шрифтового мислення» більше сторінок і більше змісту. В англійському макеті більше повітря, а текст приємніший і доступніший.
У це видання я додала десятки нових цікавих шрифтів. Ви побачите класичні шрифти, химерні шрифти, шрифти Libre, шрифти Google, шрифти Adobe, незалежні шрифти, шрифти і дизайн, які створили жінки та люди, які належать до меншин. Кілька авторитетних фахівців написали для цього видання про системи письма, які побутують в інших культурах. Знайомство з ними допоможе глибше зрозуміти основну тему книжки — латинську типографію. Крім того, нове видання висвітлює основні принципи макетування: ми поговоримо, наприклад, про візуальний баланс у макеті й гештальт-зв'язки між елементами. Тож сподіваюся, що ця книжка послужить посібником для графічних дизайнерів.
Ми розглянемо типові помилки і способи їх виправити. У попередніх виданнях я вживала словосполучення на зразок «шрифтовий злочин», глузуючи із самовдоволених снобів, до яких, треба зізнатися, і сама належала. На жаль, об'єктом злочинів і зловживань бувають не тільки шрифти — люди в реальному житті потерпають більше. Працюючи над новим виданням, я думала взагалі не писати про помилки, пов'язані зі шрифтами. Але в підсумку вирішила, що приклади з поясненнями, без оцінок, допоможуть читачам побачити живу типографічну традицію і полюбити її.
«Ця книжка розрахована на людей, які працюють зі словами або просто люблять гратися з ними. Шрифт — це інструмент для читання, писання, навчання. А ще для пізнання і пошуку радості. Я щиро вдячна архіву Letterform за чудові фотографії старовинних шрифтових робіт; моїм учителям, учням, сім'ї та друзям, які терпляче підтримували мене. І дизайнерам, які сформулювали заповіді нашого ремесла задовго до мене»,
— Еллен Лаптон
